‘Avatar’ ve Gişe Rekortmeni Gişe Rekortmeni’nin Gizemi

Bakec

Member
Önce James Cameron’ın gerçekle boy ölçüşemeyeceği söylendi. 2009’un sonlarında, “Avatar” çıkmadan önce, şüpheciler görsel efekt devinin 237 milyon doları aştığı tahmin edilen doğaüstü bütçesini asla telafi edemeyeceği konusunda uyardı. İki haftadan biraz uzun bir süre içinde 1 milyar dolar hasılat elde ederek şüpheleri en azından geçici olarak yatıştırdı. Bundan sonra hikaye tersine döndü: Gerçek, “Avatar” ile boy ölçüşemezdi. Durum farklı isimler aldı: “Avatar” Sendromu, Pandora Sonrası Depresyon veya PADS (“Avatar” Sonrası Depresyon Sendromu). Gerçek hayat ile Cameron’ın CGI Eden’i arasındaki aşılmaz uçurumun getirdiği umutsuzluk ve intihar düşüncesi damgasını vurdu.

Bu, çevrimiçi tuhaf davranan küçük bir grup insanın günlerce sürecek bir haber döngüsünü başlatabileceği çağın şafağındaydı. Buradaki kaynak, bağımsız hayran sitesi Avatar Forums’ta çok sayfalı bir başlıktı – “Pandora’nın soyut olma hayalinin depresyonuyla başa çıkmanın yolları.” O noktaya, Ocak 2010’a kadar, bazı iyi ayarlanmış insanlar bile filmi iki ya da üç kez izlemiş, eski bir Denizcinin Na’vi ırkını rüşvetçi planlardan kurtarmak için savaştığı her şeyi tüketen hikayenin cazibesine kapılarak sinemalara geri dönmüştü. bir maden şirketi. Konuya mesaj atan insanlar için izlemek yeterli değildi; Cameron’ın dünyasında yaşamak, doğayla mükemmel bir simbiyoz içinde 3 metrelik mavi bir uzaylı olarak Pandora’da uçmak istediler. Etkilenenlerden biri olan Ivar Hill, CNN’e şunları söyledi: “Depresyondaydım çünkü gerçekten mükemmel bir yer gibi görünen Pandora’da yaşamak istiyordum, ama aynı zamanda dünyamızı görünce de bunaldım ve tiksindim.”

Hill o sırada 17 yaşındaydı ve ailesiyle birlikte İsveç’in Borås kentinde yaşıyordu. “Avatar”ı ilk olarak yerel sinemada gördü ve ertesi gün kendini boş ve kaybolmuş hissederek uyandı. Avatar Forumlarında, kapana kısılmış hisseden, Pandora’da yeniden başlama şansını özleyen veya burada, dünyada bir Na’vi yaşam tarzı sürmeyi hayal eden başkalarını buldu. Bazıları bu duygunun yararsızlığını kabul etti. Diğerleri bir kaçış duygusu aramaya, filmi tekrar tekrar izlemeye ve kendi hayatlarını iyileştirmek için beyin fırtınası yapmaya gitti. “Neytiri gibi yaşamaya başlayın” diye yazdı biri, “doğayla, çevreyle iç içe, açgözlü ve savurgan olmayarak.” Hill ikinci gruba aitti. Felsefe okumaya başladı. Doğa ile iletişim kurmaya daha fazla zaman ayırdı. “Ormana gider ve orada yürüyüş yaparak vakit geçirirdim” diyor. “’Avatar’ bana bir ormanda oturup sadece orada olabileceğimi hissettirdi.”


Hill, “Avatar”ı dört kez izledi, hatta o zamanlar 3-D donanımlı bir tiyatroya sahip en yakın şehir olan Gothenburg’a bir saat yolculuk bile yaptı. Sonunda, internette tanıştığı iki arkadaşıyla, adını Na’vilerin her şeyin birbirine bağlılığını deneyimlemek için gittikleri kutsal siteden alan Tree of Souls adlı kendi hayran forumunu kurdu. Sohbet odasında, “Avatar” sonrası depresyonu da yaşamış olan Heather adında bir kadınla tanıştı. Sinema hakkında mesajlaştıktan sonra daha çok metafizik kaygılara geçtiler. “Hiçbirimiz şimdiye kadar bir ortak arayan türden bir insan değildik” diyor. “Ama ilk konuşmaya başladıktan birkaç hafta sonra, ‘Haa, burada bir şeyler hissediyoruz’ diye düşündük.” 2012’de ikili ilk kez Seattle’da yüz yüze bir “Avatar” etkinliğinde bir araya geldi. İki yıl sonra İsveç’te evlendiler. Çift şimdi, geçen yıl Amerikan vatandaşı olan Hill’in video oyunu geliştiricisi olarak çalıştığı Kuzeybatı Pasifik’te yaşıyor. “2010’da tesadüfen o sinemayı izlemeseydim hayatım çok ama çok farklı olurdu” diyor.

Hill, hayatta kalan birkaç “Avatar” hayran forumundan biri olan Tree of Souls’u hâlâ işletmektedir. Bugün site çoğunlukla, “Avatar”ı bir franchise’a dönüştürecek olan, uzun süredir ertelenen dört devam filminden oluşan bir serinin ilki olan “Avatar: The Way of Water” hakkında spekülasyon yapıyor. Henüz adı belirlenmemiş bir üçüncü sinemayla (ve dördüncüsünün bir parçasıyla) aynı anda çekilen “The Way of Water” 16 Aralık’ta sinemalarda. İlk gösterimle ilgili planları sorulduğunda, Hill soğukkanlı davrandı. “Avatar” tüm hayatının akışını değiştirmiş olsa da – muhtemelen James Cameron’ınkinden bile daha fazla – filmde özel bir şey olduğunu düşünmüyor. Zaten arama yaptığı anda yolunun kesiştiği şey tam da buydu. Hill, “Belki ‘Avatar’ olmasaydı başka bir şey ortaya çıkabilirdi” diyor. Devam filmini başka bir film olarak düşünüyor. “Görmek gerçekten ilginç olacak, ama günleri geri sayıyor gibi değilim.”

tüm sorulardan “Avatar: The Way of Water” tarafından gündeme getirilen en acil soru şu: “Bunu kim istedi?” İlk “Avatar”, bir önceki değil, iki kez dünyanın en çok hasılat yapan filmi olmasına ve Çin’de 2021’de yeniden gösterime girdikten sonra “Avengers: Endgame”den unvanını geri almasına rağmen, en çok atıfta bulunulan şöhret iddiası, şaşırtıcı bir şekilde kültürel etkisinin olmamasıdır. . Benzer ölçekte ve hırslı filmler – “Yıldız Savaşları”, “Jurassic Park”, “Iron Man” – fandomlar ve alıntılanabilir replikler, paylaşılabilir memler ve lisanslı ürünler doğururken, “Avatar” esas olarak can alıcı noktalar üretti. Sinemanın beşinci yıl dönümünde Forbes, “Beş Yıl Önce ‘Avatar’ 2,7 Milyar Dolar Hasılat Yaptı Ama Pop Kültüründe Ayak İzi Bırakmadı” açıklamasını yaptı. Birkaç yıl sonra Buzzfeed, “‘Avatar’ Hakkında Herhangi Bir Şey Hatırlıyor musunuz?” Başlıklı bir sınav düzenledi. okuyucuları “‘Avatar’daki baş erkek karakterin adı nedir?” gibi temel soruları yanıtlamaya davet ediyor. ve “Bu oyunculardan hangisi erkek başrolü oynadı?”

Bu soruları cevaplayamasanız bile “Avatar”ı görmüş olma ihtimaliniz çok yüksek. (Tüketici araştırma şirketi MRI-Simmons tarafından yapılan bir araştırmaya göre, tahminen beş Amerikalı yetişkinden biri bunu sinemalarda gördü.) Hafızanızı canlandırmak için olay örgüsünün kısa bir özeti: Yıl 2154. beklemek, bir kabuktur. Dört ışıkyılı uzaklıkta, üzerinde yerleşim olan Pandora adlı bir ayda, Kaynak Geliştirme İdaresi adlı bir ekip, unobtanium adlı bir mineral çıkarıyor. Bu bir giriş-çıkış görevi değil. Pandora’daki hava, insan ciğerleri için zehirlidir ve madencilik faaliyetlerine, karada yaşayan ve haklı olarak “Gök İnsanları”na güvenmeyen bir Yerli grup olan Na’vi tarafından karşı koyulur. Na’vi zihnini öğrenmek ve kendi yatırımlarını korumak için RDA, bilim adamlarının insanlar tarafından kontrol edilebilecek Na’vi klonları yarattığı Avatar Programı adlı bir yan projeyi finanse ediyor. Bu “avatarların” her biri, tek bir araştırmacının DNA’sıyla eşleştirilir. Bir araştırmacı, avatarı tam olarak oluşmadan öldüğünde, onun rolünü devralması için ikiz kardeşi görevlendirilir. Sam Worthington’ın canlandırdığı Jake Sully belden aşağısı felçli eski bir denizcidir. Bu avatar bedeninde yeni bir özgürlük keşfeder. Aşağıdakiler, temelde beklediğiniz şeydir: Adam yerli olur, fikrini değiştirir, yerel ırkı kendi türünden kurtarır.

“Avatar”dan ilk kez 1996 yılında basında söz edildi. Daha tek bir kare çekilmeden sinema bir tür kehanet olarak duyurulmuştu. The Tampa Bay Times’daki bir manşet, “‘Avatar’da Başrol Oynayacak Sentetik Aktörler” şeklinde duyurulmuştu. Bu noktada, hareket yakalama neredeyse bilim kurguydu ve CGI esas olarak insan olmayan yaratıkları veya efektleri (“Jurassic”teki dinozorlar) işlemek için kullanılıyordu. Park” örneğin). Cameron, gerçeğe yakın insansılar üretecek bir evlilik sözü veriyordu. Yakında teknolojinin henüz orada olmadığını öğrenecekti. 1997’deki “Titanic”ten sonra, Cameron teknolojik karışıklıkları çözmeye başlayınca “Avatar” bir kenara bırakıldı. Bu arada, İsa’nın kayıp mezarı hakkında akademik olarak itibarsız bir belgesel hazırladı. Bir denizaltı tasarlayıp inşa etti ve ardından onu Mariana Çukuru’nun dibine indirdi.


“Avatar” üzerindeki çalışmalar resmi olarak 2005 yılında başladı. Cameron, insan dilinin en nadir yapılarından yararlanan 2.800’den fazla kelimeden oluşan bir sözlük olan Na’vi’yi geliştirmeye başlamak için Güney Kaliforniya Üniversitesi’nden bir dilbilim danışmanıyla sözleşme yaptı. Oradan, anekdotlar daha da çılgınlaştı: hayali flora hakkında tavsiyelerde bulunan bir botanikçi ekibi; yüz ifadelerini kaydetmek için ısmarlama bir kafa teçhizatı; Howard Hughes’un uçak hangarında daha önce görülenlerden altı kat daha büyük bir hareket yakalama sahnesi. Her yeni ayrıntı bir heyecan kasırgasını besledi, düşük basınçlı bir vızıltı sistemi o kadar açgözlüydü ki, filmin teknolojisinden – Cameron tarafından icat edilen ve insan gözleri arasındaki yayılmayı taklit edebilen 3-D kamera sistemi – her şeyi kapsayacak şekilde büyüdü. tahminleri 237 milyon dolar ile 500 milyon dolar arasında değişen bütçesine. (Kimse sayacı tam olarak ne zaman çalıştıracağına karar veremedi — üretiminin ilk gününde mi? Cameron’ın Ar-Ge’siyle mi? Doğum gününde mi?) Cameron’ın kasabada dolaşıp durduğu bir cümle, “Avatar”ı izlemenin ne olacağıydı. “Gözlerin açıkken rüya görmek” gibi. Bu gazetedeki bir makale abartılı reklamı çarpıttı: “James Cameron, a) Film yapımcılığını sonsuza kadar değiştirebilecek, b) Beyninizi değiştirebilecek, c) Kanseri iyileştirebilecek bir filmi tamamlamak için hararetle çalışıyor.”


‘Avatar’ın Dönüşü

Yönetmen James Cameron devam filmi “Avatar: The Way of Water” için bizi Pandora dünyasına geri götürüyor.


  • Bilinmesi gereken: Devam filmi, “Avatar”ın paramparça gişe rekorları kırmasından 13 yıl sonra, 16 Aralık’ta başlıyor. Orijinal film hakkında çok az şey hatırlıyorsanız, burada bir hatırlatma yapalım.
  • Nefeslerini Tutmak:Cameron ve devam filminin kadrosu, yeni “Avatar”ı yapmak ve onu değişen bir dünyada hayata geçirmek için neler gerektiğini tartıştı.
  • Sigourney Weaver: Hollywood, “Avatar” devam filmi de dahil olmak üzere bu sezon dört filmi vizyona giren aktrisle ne yapacağını hiçbir zaman tam olarak bilemedi. Alışılmadık derecede akıcı kariyeri hakkında bizimle konuştu.
  • Tiyatroya Geri Dön :2009 yılında seyircilerin gözlerini kamaştıran 3 boyutlu film yapımı ile seyircilerin yeniden tanışmasına yardımcı olmak için ilk film 23 Eylül’de sinemalarda yeniden gösterime girdi.
“Avatar” 18 Aralık 2009’da 1 numarada gösterime girdi ve şaşırtıcı olmasa da saygın bir 73 milyon dolar hasılat elde etti. Ünlüler haberi yaymak (Michael Moore), peyote’de (John Mayer) izleme planlarını duyurmak veya bir Na’vi (Rainn Wilson) ile yatmamak için üzücü kaderlerine ağıt yakmak için yeni yükselen Twitter’a giriş yaptılar. Los Angeles Times, “The Jazz Singer”ın ses için yaptığını sinemanın 3-D teknolojisi için yaptığını öne sürdü. Ocak ayının ilk haftasında “Avatar” 1 milyar doları aşarak bu dönüm noktasına ulaşma rekorunu kırdı. Ayın sonunda, 2 milyar dolar hasılat yapan ilk film oldu. Çin’de, Zhangjiajie Ulusal Orman Parkı’ndaki kuvars kumtaşı sütunun adı Avatar Hallelujah Dağı olarak değiştirildi. Filistin’de insanlar İsrail’in ayırma bariyerini protesto etmek için mavi yüzlerini takındı. Bir “Avatar” pornosu dalgasıyla birlikte Oscar adaylıkları aktı, bu da yutturmacada güçlü bir libidinal alt akıntı olduğunu düşündürüyor. Nisan 2010’da iki devam filminin duyurulması kimseyi şaşırtmadı.

Bu devam filmleri, bildirildiğine göre: üçe genişleyen iki devam filmi (2013); senaryo teslimindeki gecikmeler (2015); dörde yükselen üç devam filmi (2016); Cameron’ın bir noktada “Üç Boğaz Barajı’nı inşa etmeye” (2017) benzettiği bu dörtlü girişimin epikliği; Disney’in 20th Century Fox’u satın alması, “Star Wars” yayın planıyla daha iyi uyum sağlamak için sunum stratejisinde bir değişiklik talep etti (o zamana kadar Disney, Lucasfilm’in de sahibiydi) (2019); ve son olarak, yeni koronavirüs (2020). (Disney bu açıklamaların bazılarına itiraz etti, ancak gecikmelerin nedenini doğrudan ele almayı reddetti.) Bu 13 yıllık süre boyunca, eğlence endüstrisi, başlangıcı neredeyse tam olarak “Avatar”ın piyasaya sürüldüğü ana denk gelen bir dönüşümsel değişim geçirdi. . 2008 yılında, bugün Marvel Sinematik Evrenini oluşturan 30 (ve artmaya devam eden) filmden ilki olan “Demir Adam” çıktı. “Avatar” sinema için bir gelecek vaat ederken – orijinal dünya inşası, sınırları zorlayan efektler, sinemasal yeniliklerin yeri olarak tiyatro – Marvel ve onu takip edecek diğer çabalar çok farklı bir gelecek geliştirmeye devam etti.


Kredi… Kristian Hammerstad’ın İllüstrasyonu

Bu vizyonda, herhangi bir film, franchise adı verilen daha karmaşık bir kültürel üründe yalnızca bir bölümdü. Tekrar tekrar Disney CEO’su Bob Iger, franchise’ı “uzun bir süre boyunca birden fazla işletmede ve birden çok bölgede değer yaratan bir şey” olarak tanımladı. Bir franchise, ortak bir dizi karakterin ve hikayenin sürekli olarak yenilendiği ve platformlar arasında yeniden çalışıldığı sonsuz bir ufka yönelik bir ekosistemdir. 2008’den günümüze, eski ve yeni eğlence markaları kendilerini yeni modele teslim etti. “Harry Potter” yedi kitabı ve sekiz filmi üç yan filme, 30’dan fazla görüntü oyununa, bir Broadway şovuna, beş tema parkı dünyasına, etkileşimli bir web sitesine ve daha fazlasına dönüştürdü; “Yıldız Savaşları” orijinal üçlemeyi dokuz filmlik “Skywalker Saga” artı iki bağımsız filme, bir animasyon filme, yaklaşık 20 TV şovuna, aksiyon figürlerine, ticaret kartlarına, bir otele dönüştürdü – liste uzar gider.

Franchise Entertainment Research’ten alınan verilere göre, 2019’da franchise filmleri, Hollywood’un yeni geniş gösterimlerinin yüzde 42’sini ve küresel gişe gelirlerinin yüzde 83’ünü oluşturuyordu. Bu ağ bağlantılı eğlence biçiminin yükselişinin, filmlerin tonu ve olay örgüsünden hayran olmanın ne anlama geldiğine ve başarıyı nasıl hesapladığımıza kadar her şey üzerinde geniş kapsamlı kültürel etkileri oldu. “Avatar” bugün alakasız geliyorsa, sinemanın kendisiyle daha az, dünyanın onun etrafında nasıl değiştiğiyle daha çok ilgisi vardır.

“Avatar”ın başarısından sonra, doğal olarak, ortaya çıkan franchise modeli altında markayı genişletmek için bazı girişimler oldu. Bu marka uzantıları düşünülmüş olsa bile, çok azı devam filmi için uzun süre beklemeye dayanabildi. Bilim kurgu yazarı Steven Charles Gould’un bir romanlaştırması 2013’te duyuruldu, ancak henüz hayata geçirilmedi. Sinema olaylarından önce geçen “Avatar: The Game” makul bir fiyata satıldı ancak 2014 yılına kadar sunucuları kapatıldı. Mattel oyuncaklarında bile sorun vardı: Na’vi figürleri yanlış ölçekte üretilmişti; küçük çocuk oyuncaklarının olmaması gelecekteki izleyicileri gözden kaçırdı. Koleksiyon için para harcayanlar, Giovanni Ribisi’nin oynadığı, bir golf topu koyan mafsallı bir RDA bürokratının heykelciği için bunu yapmaya istekli olmayabilirdi.


Temmuz ayında, ne zaman İlk olarak bu makale üzerinde çalışmaya başladım, Amazon’da “Avatar” için yapılan bir arama, yalnızca Nickelodeon’a ait alakasız bir franchise olan “Avatar: Son Hava Bükücü” için ürünler getirdi. Bugün, fandomun yalnızca bir büyük kalıntısı hala hayatta kalıyor, Pandora: Orlando, Fla’nın düzlüklerinden yükselen 12 dönümlük ayrıntılı bir simülakr olan Pandora: World of “Avatar”. Tema parkı, “Avatar”ın nasıl olabileceğine dair en ayrıntılı görünümü sunuyor. franchise çağında kendini yeniden yarat.

Pandora, bir hayvanat bahçesinin dindar muhafazakarlığını bir karnavalın çılgın aşırılığıyla birleştiren bir cazibe merkezi olan Disney’in Hayvan Krallığı’nın içindedir. 2017’de, devam filmi gecikmelerinin yaklaşık yarısında açıldığında, Disney’in Universal Studios’un “Harry Potter”ın Büyücü Dünyası’na verdiği yanıt olarak kabul edildi. Büyücülük Dünyası her şeyi kapsar ve misafirlerini Potter’ın yaşadığı gibi yaşamaya, hatta Muggle para birimini kalyonlarla takas etmek gibi sıradan görevlere kadar davet eder. Pandora ile Disney çıtayı yükseltmeyi hedefledi ve keşfedilecek sadece bir dünya değil, tüm uzaylı dünyasını vaat etti.

Pandora, Animal Kingdom içindeki beş “ülkeden” biridir, diğer dördü “Afrika”, “Asya”, “Keşif Adası” ve “DinoLand USA” Bu taksonomik kabusun mekansal düzenlemesinde Pandora, parkın güneybatısındadır. , başlangıçta efsanevi canavarların hiç inşa edilmemiş bir hayvanat bahçesi için ayrıldığı söylenen bir arsa üzerinde. Gezegene ayak bastığımda gördüğüm ilk şey Na’vi’de bir karşılama tabelasıydı: “OEL NGATI KAMEIE (Seni Görüyorum).” Sürükleyici bir tema parkı deneyimi için yem olarak, “Avatar”ın olay örgüsü, filmin Na’vi’lerin büyük insanları tekmelemesi ve sömürgecilerini geri kovmasıyla sona erdiği gerçeğinin ışığında, dalmış olanın rolüyle ilgili olarak belirli zorluklar sunuyor. dünyaya. Irk savaşı olayını insan konuk sürüleriyle dengelemek için park, henüz sinematik olarak tasvir edilmemiş bir ateşkesin ardından, ilk filmden bir nesil sonra geçiyor. Tabela, “yerli Na’vi halkı” ile Alpha Centauri Expeditions adlı Dünya merkezli bir girişim arasındaki bir ortak girişim olan “Pandora Koruma Girişimi”ni tanıtan, abartılı bir dünya inşasıyla bu durumu açıklığa kavuşturdu. Yani turist oynayan turistlerdik.

Birçok postkolonyal insan gibi, Na’viler de artık kültürlerinin bir versiyonunu yabancılara satarak geçimlerini sağlıyorlar. Pandora’da üç önemli cazibe merkezi vardır: Flight of Passage, 3 boyutlu simülatör yolculuğu; Na’vi River Journey adlı “Burası Küçük Bir Dünya” tarzı tekne turu; ve Jake Sully’nin sevgilisi Neytiri’nin evi dediği devasa yüzen dağ silsilesi Mo’ara Vadisi’nin ölçekli bir kopyası. (Park inşa edilene kadar aralığın bir adı yoktu.) Parka girdiğimde, yosunlu sarmaşıklar gibi görünmek için gizlenmiş çelik desteklerle havada tutulan bu dağlar tepemde belirdi. Bu sahte Amazon’un el değmemiş yeşili, yalnızca plastik püskürtme fanlarının deniz mavisi ve macentaları, güneşten koruyucu tişörtler ve çabuk kuruyan kova şapkalarla kesintiye uğradı. Çevredeki aileler fotoğraf çektirdi. İlk “Avatar” piyasaya sürüldüğünde çocukların çoğu, tahmin ettiğim gibi, henüz doğmamıştı.

Wisconsin-Madison Üniversitesi’nde medya çalışmaları profesörü ve “Medya Franchising” kitabının yazarı Derek Johnson’a göre, bir franchise’a karşı bir filmin en önemli özelliklerinden biri yalnızca birden çok üretim yeri – tema parkı, oyuncak. , televizyon şovu – ama aynı zamanda geleceğe yönelimi. Hayatta kalabilmek için, yenilik ve aşinalık arasında dikkatli bir denge kurmalı ve eskilerin çoğunu uzaklaştırmadan yeni nesil hayranlara kur yapmalıdır. Şimdiye kadar, bu kapsayıcı amaca hizmet eden belirli kanonik taktikler var: Prequel, yeni bir nesli eski bir destana davet ediyor. Yeniden başlatma, oğlunun cebindeki bozuk parayı kazanmak için babanın fikri mülkiyetini tazeler. Yan ürün, bir yan karakteri (genellikle beyaz olmayan bir kişi veya bir kadın) merkez alarak yeni bir demografi oluşturur. Arada, aralıklı ürün bağlantıları ve duyurular yoluyla bir fandom korunur.

Bugün, süper kahraman ve fantezi filmlerinin, franchise modelinin gerektirdiği sonsuz yineleme için en iyi fikri mülkiyet biçimleri olduğu tamamen kanıtlanmıştır. Ancak hakim olacakları her zaman apaçık değildi. “Avatar”ı çevreleyen yıllarda, yöneticiler hâlâ farklı kaynak malzeme türlerini uyarlamayı deniyorlardı: genç-yetişkin romanı (“Alacakaranlık”), lunapark gezintisi (“Karayip Korsanları”), masa oyunu (” Battleship”), gündelik oyun uygulaması (“The Angry Birds Movie”) ve hatta Unicode piktogram klavyesi (“The Emoji Movie”). En başarılı franchise’lar belirli ilkeleri paylaşır: tüm insanlık ölçeğinde, farklı hikayeleri kapsayacak kadar kapsamlı destansı bir olay örgüsü; ekranda gösterilenin ötesinde bir dünyayı ima eden, yüksek özgüllüğe sahip ayrıntılı bir ortam; hayran tanımlaması için kolay noktalar sağlayan çeşitli mezhepler ve kurumlar; ticaret için bir dizi ayırt edici totem – bir eşarp, bir kalkan, bir maske, bir yüzük. Pandora: World of “Avatar”ın karşılaştığı zorluklardan biri, gerçek “Avatar” dünyasının görece inceliğidir: Film, Pandora yaşamı hakkında ekranda gösterilenin ötesinde birkaç ipucu sunuyor.

Bu, yenilenmiş bir BKA yemekhanesinde yer alan, klimalı, hızlı-gündelik bir imtiyaz olan Satu’li Kantininde açıkça görülüyordu. “Avatar”da Na’viler, kurgusal kuchenium polyphyllum’dan yetişen Spartan meyvesi denen bir şey yerler. Yeni bir türün biyomühendisliği dışında kalan park tasarımcıları, Pandora’daki bir restoranın hizmet edebileceği şeyler için boşlukları doldurmaya bırakıldı. Bu istem, yiyeceklerin yabancı görünmesi ve aynı zamanda tanıdık görünmesi ve tatması – veya bir Imagineer’ın sözleriyle, “tavuk gibi” – ortalama Disney ziyaretçisini tatmin edecek kadar yeterli olması zorunluluğuyla daha da zorlaştı.


O günkü menüde tuhaf ama tanınabilir lezzetler sunuluyordu: “buharda pişirilmiş bakla” (sığır bao çöreği), “teylu” (hamura sarılı sosisli sandviçler) ve “ber’ri” (yaban mersinli kremalı peynirli mus). Parlak turuncu, meyve aromalı boba ile gelen çıtır çıtır kızarmış tofu kasesini sipariş ettim. Pandoran, bir füzyon mutfağı gibi görünüyordu: Midtown’ın geleneksel öğle yemekleri ile karıştırılmış yerel malzemeler. Öğle yemeğinden sonra, Pongu Pongu’da bir şeyler içmek için dışarı çıktım. Muslukta Mo’ara High Country Ale adında bir Pandoran zanaat birası vardı. Muhtemelen Pandora’nın Büyücü Dünyası “Harry Potter”daki Kaymakbirası’na cevabı olarak tasarlanan, alkolsüz bir sulu içecek olan Night Blossom sipariş ettim – o kadar lezzetli ve başarılı bir meşrubattı ki altı ayda bir milyon adet sattı ve parkın maliyetini önemli ölçüde karşıladı. . Night Blossom, bir Jolly Rancher yedikten sonra dişlerinizin hissettiği tadı aldı. Pandora için ödeme yapmayacağını söylemek yeterli. Üç yudum alıp çöpe attığımda, ekranda bir Na’vi’nin Ruhlar Ağacı’nın altına bir tane emdiğini hayal etmeye çalıştım.

Öğle yemeğinden sonra bir uygulama indirdim ve her iki yolculuk için de rezervasyon yaptırdım. Avatar’ın kültürel alakasızlığıyla ilgili geleneksel bilgeliğe rağmen, park dolup taşmıştı ve ilk uygun zaman dilimi saatler uzaktaydı. “Avatar”ın endüstri öncesi dünyasından hangi unsurların ticarete uygun olabileceğini merak ederek Windtraders hediyelik eşya dükkanına girdim. Bir köşede, turist-turist-oynayan-kibirli bir milli park tipinde “Pandora” yazan tişörtler buldum. Başka bir köşede, sinemada çok önemli bir rol oynayan Ruhlar Ağacı’nın her şeyi bilen tohumları olan ışıklı “woodsprites” asılıydı. Işıklı oyuncaklar, siyah ışıklı Noel süsleri ve karanlıkta parlayan tişörtü şeklindeki biyolüminesans, “Avatar” ürünlerinin önemli bir özelliğiydi. Bu seçim, ışığın gerçek boyutluluğun yapamayacağı 3 boyutlu gösteriyi çağrıştırması açısından mantıklıydı. Yine de, pek de bir ışın kılıcı değildi.

Hediyelik eşya dükkanından ayrıldım, planlanmış yolculuk rezervasyonlarıma kadar hala öldürmem gereken saatlerden korkarak dağların arasından geri döndüm. Umutsuzca bir Na’vi arayarak dolaştım. Filmin unutulabilir kötü adamının giydiği mekanik giysinin bir kopyasını inceledim. Sonunda sıraya girdim. O noktada beklemek, akşamımın geri kalanını parkta geçirmekten daha eğlenceli geliyordu. Görünüşe göre, 3 boyutlu bir filmin 3 boyutlu simülakrımı bir nevi kendini iptal ediyor. Görsel efektlerin göz kamaştırıcılığından boşanmış, “Avatar”ın estetik evrenini olduğu gibi görebiliyordum: yüceltilmiş bir Dünya Pazarı satış bölümü. Tek başına Na’vi, beyazların yabancı olarak algıladığı özelliklerin bir tiki-bar karışımıydı: rasta bukleler, boncuk işi, vücut modifikasyonları, peştamallar, tüyler, deniz kabukları. Hogwarts veya Tatooine’inkiyle karşılaştırıldığında, dünyalarının mantığı hayal gücünden yoksun görünüyordu: Galaksiler ötedeki bir toplumda sadece iki cinsiyetin olmaması, aynı zamanda bu cinsiyetlerin “erkek” ve “dişi” – ve dişilerin olması ihtimali neydi? yığılmış mı?

Altı hafta sonra, 23 Eylül’de Disney, fikri mülkiyeti yeniden canlandırmak ve seyirciyi “The Way of Water”a hazırlamak için görünürde bir çabayla “Avatar”ı sinemalarda yeniden yayınladı. 20 kişilik bir arkadaş grubuyla görmeye gittim. Önizlemeler oynatılırken iki sıra yatar koltukta sırayla eğilip “Bu kısım için 3-D gözlüğü takmamız mı gerekiyor?” diye sorduk. Aksiyon ekrandan sıçramadı, deniz tutmuş bir şekilde öne doğru tökezledi. Üç saate yetişemeyeceğimden endişelendim ama Jake Sully’nin ortaya çıktığı ilk andan itibaren şüphelerim uçup gitti ve yerini insanların neden “Avatar” konusunda akıllarını yitirdiklerine dair ani, ezici bir anlayış aldı.

Burası muhtemelen bu makale üzerinde çalışmaya başladığımda “Avatar”ı hiç görmediğimi ifşa etmek için iyi bir yer. Sinema, popüler olan hiçbir şeyin asla iyi olamayacağı düşüncesine hâlâ bağlı olduğum lise son sınıfta çıktı. (Hayatımı bu pozisyonu gözden geçirip yeniden gözden geçirerek geçirdim.) Planım, onu ilk kez, görülmesi amaçlandığı gibi 3 boyutlu olarak görmekti, ancak bunu gerçekleştirmek için tüm girişimlerim hiçbir yere varmadı. Orlando’daki otel odamda ilk kez bir dizüstü bilgisayar ekranında “Avatar” izledim. Duyduğum her şey doğru görünüyordu – olay örgüsü ezbereydi; diyalog, unutulabilir. Deneyim o kadar önemsizdi ki kendi insanlığımı sorgulamama neden oldu: Filmin başarısı küresel bir kitle yanılgısı mıydı yoksa neden sevildiğini bile anlamamı sağlayacak bazı temel özelliklerden yoksun muydum?

3 boyutlu izlemek farklı bir deneyimdi. Jake ve Neytiri ormanda hızla ilerlerken, özel efektler beni onların dünyasına getirdi. Aksiyon sadece bir kare olarak ortaya çıkmadı, bunun yerine beni ekrandaki hareketin, bitkilerin dallarının ve her biri uzayda farklı bir noktadan uzanan düşen su damlalarının içine soktu. Na’vi cisimlerinin kütlesi var gibi görünüyordu. Neyin gerçek veya CGI olduğunu ayırt etmek zordu, bu da beni “Neden ayırt edeyim ki?” Bu da, insanın Tanrı olma ümidi karşısında çarpık bir sevinç dalgası yarattı.

Kaydedilen görüntülerin tarihi, bilincin yapı taşlarında ustalaşmak için artan bir arayış olarak tanımlanabilir – önce görme, sonra hareket, sonra ses, sonra renk. Cameron, “Avatar” ile insan zekasının daha da fazlasını sıralayabileceğini ortaya koydu: fizik, ışık, boyutsallık; bir nesnenin gerçek olduğunun tarif edilemez duygusu; bir şeyi canlı hissettiren yaşam gücü. Sully yüzen sıradağların arasından süzülürken, ekrandan fırlayan bir tren gibi eğilerek eğilen o uydurma Victorianları düşündüm. Geçen milenyumun ikinci yarısının tüm gevezeliklerini, yeniliklerini ve illüzyonlarını düşündüm: sihirli fener gösterisi, elektrik ışıkları, dönme dolap, renkli televizyon ve Pong. Hala gözlerimin kamaşabileceğini bilmiyordum.


Bu, “Avatar”ın iyi olduğu anlamına gelmez. Film temel olarak bir demo kaseti, her olay örgüsü noktası teknolojinin yeni bir başarısını göstermek için tersine mühendislik uygulanmış. İlham verdiği huşu sadece kendisiyle ilgili değil, daha çok yeni olasılıkların umuduydu. 2009’da sinemadan ayrılan birinin şöyle sorduğunu hayal etmek kolaydı: “Ya bunun gibi daha fazla film yapsaydık? Ya bunun gibi iyi filmler yapsaydık?” 2009 yılı nispeten iyimserdi: Obama, “umut” cüretinde zafer kazanmıştı. İklim değişikliği hala çok uzaktaydı. Sonsuz savaşlar sona erecekti. Elbette durgunluğa neden olan her şeyi düzeltirdik. “Avatar” genişleyen bir ufku işaret ediyordu – daha iyi efektler, yeni sinematik dünyalar, 3-D teknolojisindeki yeni yenilikler. Sonsuz ilerlemeye dayalı bir projeyi, sonsuz büyümenin tehlikeleriyle ilgili bir hikayenin etrafına sarmak henüz uygunsuz görünmüyordu.

O günü izlerken, bu duygulara hâlâ erişebiliyordum ama bir melankoli duygusuna bağlıydılar, “Su Yolu”nun bu rüyanın neredeyse tamamen ertelenmesine dönüşeceğini biliyordum. Bugün, 3-D niş (en iyi ihtimalle); maliyetleri azaltmak için dijital efektler kullanılır; evde internet yayını sinemayı tehdit ediyor; ve iddialı dünya inşa etme projeleri, mevcut hayran kitlelerine sahip hikayeler lehine göz ardı ediliyor. Buraya tamamen tesadüfen gelmedik: 1996 tarihli Telekomünikasyon Yasası yayın medyasının denetimini kaldırdı ve şirketlerin mega holdingler oluşturmasına izin verdi. Bu birleşme ve satın almalar dünyasında, franchise, şirketlerin sayısız platformlarında fikri mülkiyeti en üst düzeye çıkarmasına olanak tanıyan oldukça etkili bir ürüne dönüştü. Ekonomi daha fazla finansallaştıkça ve hatta film stüdyoları daha çok banka gibi davranmaya başladıkça – çeyrekten çeyreğe kar vaat etti – franchise ürünü daha da çekici hale geldi. Bayiliklerin hazır bir kitlesi olduğu için, şirketlerin daha büyük bahis oynamalarına ve daha büyük kazanmalarına izin vererek, riski yönetmenin bir yolu olarak etkili bir şekilde işlev gördüler.

Franchise oyun kitabından bir taktik alan gösterim, kredi sonrası “The Way of Water” ön izleme sekansıyla sona erdi. Film, ilk sinemadaki olaylardan 15 yıl sonra (ama yine de tema parkının dünyasından önce), Sully, Neytiri ve çocuklarının bir tür kısmen deniz altı macerasının ardından geçiyor. Film hakkında bildiklerimizin çoğu, on yıllık tabloid tuhaflıklarından geliyor – 265.000 galonluk bir okyanus simülatöründe çekildi! Sigourney Weaver bir genci oynuyor! Kate Winslet nefesini yedi buçuk dakika tutma eğitimi aldı! Önizleme, balina benzeri bir yaratığın yanında sıçrayan genç bir Na’vi’yi gösteriyordu. Klibin Cameron’ın en son yeniliğini göstermek için seçildiği açıktı: su altında hareket yakalama. Okyanus o kadar etkili bir şekilde işlendi ki, yeni bir şey gördüğümü hatırlamak zordu.

“Avatar” hikayesi ne kadar hileli olursa olsun, insanlığın açgözlü vurgunculuk karşısında kendini kurtarabileceğini öne sürüyor. Bu, inanmaya devam etmemiz için ahlaki bir zorunluluğumuz olan bir şey. Günümüzün franchise filmlerinde, geleceğin vizyonları, franchise’ı çalışır durumda tutma zorunluluğu tarafından doğası gereği sınırlandırılmıştır – bu, büyümeyi, tüketiciliği veya küreselleşmeyi eleştiren herhangi bir hikaye hattını engelleyen bir projedir. Franchise işi sürekli genişleyen bir ufka işaret ediyorsa, onun mantığı içinde üretilen filmler tersini yapmalıdır. Hayata bakışları zorunlu olarak döngüseldir ve her zaman kendine işaret eder.


Jamie Lauren Keiles, dergiye katkıda bulunan bir yazardır. Şu anda Amerika’da cinsiyetten bağımsız zamirlerin ve ikili olmayan kimliğin yükselişi hakkında bir kitap üzerinde çalışıyorlar.
 
Üst