“Bayanlar ve Baylar! Şimdi size ‘Rondo alla Turca’ çalacağım.”
Eğlenceli, dürüst ve her zaman çok anlaşılır bir şekilde Heeler topuklu ailesinin maceralarında çocukların ve ebeveynlerin elini tutan hit Avustralya köpek çizgi filmi “Bluey”nin ilk sahnesinden itibaren, klasik müzik oyun zamanının bir parçasıdır. oyuncaklar Brisbane’deki banliyö evlerinin etrafına dağılmışken.
Eşi Chilli ile birlikte, çocuklarını her yerde, her zaman, her nasılsa eğlendirmeye istekli olduğu için her yerde anne babaların idolü ve kıskandığı evde oturan, çalışmaya çalışan bir baba olan haydut haydut , 6 yaşındaki kızı Bluey ile birlikte dizlerinin üzerine örttüler. Parmaklarını çıtlatıyor, havaya giriyor ve Mozart sonatının melodisine acımasızca onu gıdıklıyor. Bluey’nin 4 yaşındaki sevimli kız kardeşi Bingo, piyanonun kendisi olmak için yalvarıyor.
Şu anda Disney+’da yayınlanan üç sezonun ilk yedi dakikalık bölümü olan “Magic Xylophone”, kavramsal olarak sıra almanın önemiyle ilgili. Ancak “Bluey”nin çoğu bölümü gibi, aynı zamanda Heelers’ın tuhaflıkları aracılığıyla öğrettiği doğrudan derslerden çok daha fazlası, en azından gösterinin aile ve arkadaşlıktan evliliğe ve ölüme kadar her şeyi “hakkında” olduğu gibi kıkırdayarak.
Şakanın ortasında, “Magic Xylophone” müziğin bizi dönüştürme gücüyle ilgili. Bingo, bir oyuncak kutusunda bir ksilofon bulur; bunlardan biri, insanları yerinde dondurmak için hayali bir yeteneğe sahiptir. Evvel sıkışmış, her türlü utanca maruz kalabilirler – örneğin kızların hedefi babaları olduğunda – veya Bingo Bluey’yi tuzağa düşürdüğünde olduğu gibi paylaşmaları için yalvarabilirler. Bu arada “Bluey”nin sıradan bir çocuk dizisi olmayacağını da başka bir şekilde öğreniyoruz: Bu, izlemenin yanı sıra dinlemenin de karşılığını veren bir dizi.
Kızlar eğlenirken, Mozart etrafta dolaşıyor ve kızlar anneleriyle tartışırken çılgınca sapsa veya komikliklerden muzdarip olsa bile orijinal malzemenin ruhuna büyüleyici bir şekilde sadık kalan çarpıcı bir şekilde iyi hazırlanmış bir müziğin temeli haline geliyor. Bluey ve Bingo kavga ederken yanlış notlar. Sonunda, Mozart’ın rondo’su büyük bir neşe kaynağının yolunu buldu ve kızlar da babaları yüzüne bir hortum püskürtürken kol kola oturuyorlar.
“MAVİ”YE İHTİYAÇ YOK müziğin bu kadar güzel olması Örneğin, “Peppa Pig”, kararsız küçük çocukların kalbindeki selefi, bazen bir noktayı belirtmek için yanıp söner, ancak müziği genellikle sonsuz oinks kakofonisinde başka bir bölümü başlatmaktan ve bitirmekten biraz daha fazlasını yapar.
Ancak Bluey’nin yapımcıları, bölümlerinin televizyonda yayınlanan yemler yerine kısa filmler olarak düşünülmesini amaçlıyor ve puanlama, onu ebeveynlerin uzaktan lanetlemek yerine gerçekten izlemek isteyebilecekleri türden bir şov haline getirmeye yardımcı olan sinematik bir kaliteye sahip. .
Yaratıcısı Joe Brumm bir röportajda “True Romance”, “The Truman Show” ve “The Truman Show” gibi filmlerde sesin rolüne olan hayranlığını açıklarken, “Müziğin şovun neredeyse yarısı olacağını her zaman biliyordum” dedi. İnce kırmızı çizgi.”
“Her zamanki gibi çocukların televizyonda puan almasını istemedim,” diye devam etti. “Bazı şovlar tüm sezon için sadece bir parçayı veya onun bir varyasyonunu kullanır. Yıllar önce ‘Charlie ve Lola’ üzerinde çalışmıştım ve birden fazla enstrüman çalan birkaç müzisyenleri vardı ve her bölümün kendi puanı vardı. Yani benim için norm buydu; kesinlikle pek çok şov için norm değil. ”
Bluey’nin müziği ortak bir çabadır, ancak öncelikle bestecisi Joff Bush’un görevidir. 37 yaşındaki Bush, Queensland Konservatuarı’nda öğrenciyken caz piyanodan bestelemeye geçti ve daha sonra Avustralya Sinema Televizyon ve Radyo Okulu’na katıldı. Brumm ve diğerlerinin, daha sonra bir nota yazmadan önce piyanoda doğaçlama yaparken bir bölümün felsefesi ve psikolojisi hakkında konuştuğu haftalık, saatlerce süren Çarşamba seanslarına liderlik ediyor. Brumm, Bush’a kendi karakterini, Busker adında bir müzisyeni haraç olarak vermekle gurur duyuyor.
Bluey’nin her bölümünde klasik müzik kullanılmaz ve Bush’un zevkleri eklektiktir. Yüzden fazla şovundan bazıları folk, caz veya rock’tan ilham alıyor ve hemen hepsi daha sonra Brumm’un Bush’un eski gitar koleksiyonundan ve onun hatalarını görmezden gelme alışkanlığından gelen belirgin şekilde “jangly” dediği sese göre filtreleniyor. . Bush klasik kanonla renklendirdiğinde bile, çalışmalarında büyüleyici bir sıra dışı tuhaflık var, bu da size hiçbir gerçek ailenin, çocuklarınız ne kadar mantıklı olursa olsun, Heelers kadar hoş, bağışlayıcı veya işlevsel olamayacağını size yardımcı bir şekilde hatırlatıyor. aksi halde.
Bush, “Umarım bir insanlık vardır” dedi.
VAR UZUN HİKAYE Klasik müziği animasyonla iç içe geçiren, Elmer Fudd’ın “Kill the Wabbit!” Wagner’in “What’s Opera, Doc?” Müzikolog Daniel Goldmark, “Tunes for ‘Toons: Music and the Hollywood Cartoon” adlı kitabında, “Çizgi filmler zaman içinde herhangi bir müzik türüyle ilişkilendirildiyse, o da klasik müziktir” diye yazıyor.
Ancak 1930’lardan 50’lere kadar olan Warner Bros. karikatürleri klasik müziği “konser salonu kültürü pahasına sonsuz bir şaka kaynağı” olarak kullandı. Konser müziği ve opera şimdi olduğundan daha belirgin olduğunda, birçok izleyicinin Romantik dönem müziği hakkında – hepsinden önemlisi Wagner – kolayca altüst edilebilecek belirli beklentileri vardı ve iddialarını bir çizgi film tavşanıyla delmek zaten doğası gereği komikti.
Bush, “Bazen bu yaklaşımı gerçekten çalıyoruz,” dedi, “bu büyük şeyleri alıp onlarla uğraşıyoruz.”
Bazen Bush bunu neşeyle yapar: Bluey ve Bingo dillerini sallayarak Çaykovski’ye vals yaptığında “Dondurma”daki bir münakaşa saçma bir zarafetle serpilir; onların divalike kuzenleri Muffin, “Carmen” müziğiyle ilişkilendirildi; Wagner’in “Ride of the Valkyries”i bile “Escape”te, kızlar bir geceliğine dışarı çıkmaya cesaret eden anne babaları kovalamanın hayalini kurarken tırıslanıyor. Bazen, Elgar’ın arka bahçe cenneti “Rug Island”da bir taç giyme törenine eşlik etmesi gibi, baş sallamaları daha az belirgindir.
Bush, klasik müziğin ne olması gerektiğine dair seçkinci fikirleri yıkmakla kesinlikle ilgileniyor – kendi ifadesiyle, “bunların harika müzik parçaları olduğunu ve bizim bulunduğumuz bir konser salonunda duyulmak zorunda olmadıklarını göstermekle” ilgileniyor. hepsi sessizce oturuyor. Herkes için olabilirler.”
Ancak Bush – Warner Bros. döneminin bestecilerinin aksine ve klasik müziğin yalnız kaidesinde yüksek olmasına rağmen daha az tanındığı bir zamanda – bunu hiciv veya alay yoluyla daha az bestecilere sadık kalarak yapma eğilimindedir. Mozart’ın küstahlığına ya da Bach’ın karmaşıklığına.
Ve “Bluey”de bolca Bach var: Bir Brandenburg Konçertosu’nun bir kız çetesinin bir ağaç kütüğündeki manikür oyunu olarak kontrpuanı, babalarının onu “Stumpfest”te kesmeye yönelik erkeksi çabalarıyla iç içe geçiyor, örneğin, ya da Bush tarafından parçalanan ve yalnızca kızlar, “Postman”daki çöplerle ilgili bir ebeveyn kavgasını çözen bir aşk mektubunu başarılı bir şekilde ilettiğinde akmaya başlayan, zaten ayrık teması olan “The Well- Tempered Clavier”den bir başlangıç.
“Bingo” gibi düşünceyi ödüllendiren bölümler de var. Bluey günübirlik dışarı çıkar ve Chilli tuvaleti tamir etmeye çalışırken yaşadığı travmalara katlanırken Bingo’yu kendi başına mücadele etmeye bırakır. Bush, solo oyunu örneklemek için bir solo parça seçti, Mozart’ın piyano için “Sonata Facile”. “Melodi bu küçük döngü,” dedi, “Bingo’nun yeniden başlayıp takılıp kalması fikri.”
Bu müzik seçiminde daha derin bir mesaj var. Mozart sayfada o kadar basit görünüyor ki – ve kulağa da öyle geliyor – doğruyu bulmanın şeytani bir şekilde zor olabileceğini unutmak kolay. Çocuklar için kendi başlarına oyun zamanı da öyle. Veya sıhhi tesisat.
Bush, “Herhangi bir Romantik öncesi müzik, dizginleriniz serbest” dedi. “Bunun çoğu, ‘Bu üzücü bir parça; üzgün ol.’” Herhangi bir anlam yüklemeden müziği gerçekten çok daha fazla karıştırabilirsin.
“DEĞERLİ BİR ŞEY YOK “Devam ediyor,” diye sorulduğunda Brumm, Walt Disney’in “Fantasia”sında olduğu gibi, çocukları müzik zevki konusunda eğitmek için büyük bir planın parçası olup olmadığı sorulduğunda ısrar ediyor. Ne de olsa Bach bir lisans ücreti olmadan kullanılabilir ve besteci bir kötüye kullanımı protesto etmek için ortalıkta yok.
Programın yaratıcılarının bir bölümün felsefesi ve psikolojisi hakkında konuştuğu haftalık seanslarda Bush, daha sonra bir nota yazmadan önce piyanoda doğaçlama yapar. Kredi… New York Times için Natalie Grono
Bush da aynı şekilde hissediyor, o bestecinin “Organ” Senfonisinin büyük girişini “Calypso”nun doruk noktasında bırakabilmek için bir bölüme Saint-Saëns’in şeritlerini ekmekten zevk alıyor.
“Çocukları klasik müziğe ya da onun gibi bir şeye sokma noktasından yaklaştığımızı sanmıyorum” dedi. “Her zaman hikaye hakkında, neyin doğru ve neyin uyduğu hakkında.”
Bu anlatısal dürüstlük hiçbir yerde, bir ailenin biraz uyumasına ilişkin gece kabusunu Gustav Holst’un sesleriyle bir uzay-uzay duygusal destanına dönüştüren Bush’un bale şaheseri “Sleepytime”dan daha vahşice etkili olamaz.
“Sleepytime” için Holst’un “Gezegenler”inden “Jüpiter”i kullanmak Brumm’un fikriydi, ama Bush’un idamı muhteşem. Dikkatle, ebeveyn sevgisini gördüğümüzde ünlü temasının aralıklarını takıyor, sarılmalar söz konusu olduğunda ona bir eteriklik veriyor ya da Bluey bir bardak su istemek için ortaya çıktığında bir küstahlık veriyor ve sonra kaçınılmaz olarak Haydut’un yardımına çişine giderken ihtiyacı var.
Ancak Bingo nihayet kendi yatağında uyuma sözünü tuttuğunda – “Artık büyük bir kızım” diyor güneşe, güneş sistemi hakkında bir kitaptan esinlenen bir rüyada Chilli’nin rahatlatıcı kucaklaşmasının bir sembolü – Bush ortaya çıkıyor. Holst’un tüm ihtişamıyla melodisi, bir annenin sevgisinin ışıltısını, asaletini ve kesinliğini işaret ediyor.
Bush, “Bir çocuğun hayatında kendi kimliğini ve bağımsızlığını oluşturmaya başladığı bir dönem vardır” dedi. “Yalnız gidecekleri ama anne babalarının sevgisinin her zaman orada olacağı fikri o kadar güçlü ki. ‘Jüpiter’ gibi olduğundan daha büyük bir şey olması gerekiyordu.
Neyin geldiğini biliyorsunuz ve geldiğinde, bir asteroit saldırısının yıkımıyla yere iniyor; ev içi yüce bir şeye dönüşür. İyi şanslar ağlamıyor.
Eğlenceli, dürüst ve her zaman çok anlaşılır bir şekilde Heeler topuklu ailesinin maceralarında çocukların ve ebeveynlerin elini tutan hit Avustralya köpek çizgi filmi “Bluey”nin ilk sahnesinden itibaren, klasik müzik oyun zamanının bir parçasıdır. oyuncaklar Brisbane’deki banliyö evlerinin etrafına dağılmışken.
Eşi Chilli ile birlikte, çocuklarını her yerde, her zaman, her nasılsa eğlendirmeye istekli olduğu için her yerde anne babaların idolü ve kıskandığı evde oturan, çalışmaya çalışan bir baba olan haydut haydut , 6 yaşındaki kızı Bluey ile birlikte dizlerinin üzerine örttüler. Parmaklarını çıtlatıyor, havaya giriyor ve Mozart sonatının melodisine acımasızca onu gıdıklıyor. Bluey’nin 4 yaşındaki sevimli kız kardeşi Bingo, piyanonun kendisi olmak için yalvarıyor.
Şu anda Disney+’da yayınlanan üç sezonun ilk yedi dakikalık bölümü olan “Magic Xylophone”, kavramsal olarak sıra almanın önemiyle ilgili. Ancak “Bluey”nin çoğu bölümü gibi, aynı zamanda Heelers’ın tuhaflıkları aracılığıyla öğrettiği doğrudan derslerden çok daha fazlası, en azından gösterinin aile ve arkadaşlıktan evliliğe ve ölüme kadar her şeyi “hakkında” olduğu gibi kıkırdayarak.
Şakanın ortasında, “Magic Xylophone” müziğin bizi dönüştürme gücüyle ilgili. Bingo, bir oyuncak kutusunda bir ksilofon bulur; bunlardan biri, insanları yerinde dondurmak için hayali bir yeteneğe sahiptir. Evvel sıkışmış, her türlü utanca maruz kalabilirler – örneğin kızların hedefi babaları olduğunda – veya Bingo Bluey’yi tuzağa düşürdüğünde olduğu gibi paylaşmaları için yalvarabilirler. Bu arada “Bluey”nin sıradan bir çocuk dizisi olmayacağını da başka bir şekilde öğreniyoruz: Bu, izlemenin yanı sıra dinlemenin de karşılığını veren bir dizi.
Kızlar eğlenirken, Mozart etrafta dolaşıyor ve kızlar anneleriyle tartışırken çılgınca sapsa veya komikliklerden muzdarip olsa bile orijinal malzemenin ruhuna büyüleyici bir şekilde sadık kalan çarpıcı bir şekilde iyi hazırlanmış bir müziğin temeli haline geliyor. Bluey ve Bingo kavga ederken yanlış notlar. Sonunda, Mozart’ın rondo’su büyük bir neşe kaynağının yolunu buldu ve kızlar da babaları yüzüne bir hortum püskürtürken kol kola oturuyorlar.
“MAVİ”YE İHTİYAÇ YOK müziğin bu kadar güzel olması Örneğin, “Peppa Pig”, kararsız küçük çocukların kalbindeki selefi, bazen bir noktayı belirtmek için yanıp söner, ancak müziği genellikle sonsuz oinks kakofonisinde başka bir bölümü başlatmaktan ve bitirmekten biraz daha fazlasını yapar.
Ancak Bluey’nin yapımcıları, bölümlerinin televizyonda yayınlanan yemler yerine kısa filmler olarak düşünülmesini amaçlıyor ve puanlama, onu ebeveynlerin uzaktan lanetlemek yerine gerçekten izlemek isteyebilecekleri türden bir şov haline getirmeye yardımcı olan sinematik bir kaliteye sahip. .
Yaratıcısı Joe Brumm bir röportajda “True Romance”, “The Truman Show” ve “The Truman Show” gibi filmlerde sesin rolüne olan hayranlığını açıklarken, “Müziğin şovun neredeyse yarısı olacağını her zaman biliyordum” dedi. İnce kırmızı çizgi.”
“Her zamanki gibi çocukların televizyonda puan almasını istemedim,” diye devam etti. “Bazı şovlar tüm sezon için sadece bir parçayı veya onun bir varyasyonunu kullanır. Yıllar önce ‘Charlie ve Lola’ üzerinde çalışmıştım ve birden fazla enstrüman çalan birkaç müzisyenleri vardı ve her bölümün kendi puanı vardı. Yani benim için norm buydu; kesinlikle pek çok şov için norm değil. ”
Bluey’nin müziği ortak bir çabadır, ancak öncelikle bestecisi Joff Bush’un görevidir. 37 yaşındaki Bush, Queensland Konservatuarı’nda öğrenciyken caz piyanodan bestelemeye geçti ve daha sonra Avustralya Sinema Televizyon ve Radyo Okulu’na katıldı. Brumm ve diğerlerinin, daha sonra bir nota yazmadan önce piyanoda doğaçlama yaparken bir bölümün felsefesi ve psikolojisi hakkında konuştuğu haftalık, saatlerce süren Çarşamba seanslarına liderlik ediyor. Brumm, Bush’a kendi karakterini, Busker adında bir müzisyeni haraç olarak vermekle gurur duyuyor.
Bluey’nin her bölümünde klasik müzik kullanılmaz ve Bush’un zevkleri eklektiktir. Yüzden fazla şovundan bazıları folk, caz veya rock’tan ilham alıyor ve hemen hepsi daha sonra Brumm’un Bush’un eski gitar koleksiyonundan ve onun hatalarını görmezden gelme alışkanlığından gelen belirgin şekilde “jangly” dediği sese göre filtreleniyor. . Bush klasik kanonla renklendirdiğinde bile, çalışmalarında büyüleyici bir sıra dışı tuhaflık var, bu da size hiçbir gerçek ailenin, çocuklarınız ne kadar mantıklı olursa olsun, Heelers kadar hoş, bağışlayıcı veya işlevsel olamayacağını size yardımcı bir şekilde hatırlatıyor. aksi halde.
Bush, “Umarım bir insanlık vardır” dedi.
VAR UZUN HİKAYE Klasik müziği animasyonla iç içe geçiren, Elmer Fudd’ın “Kill the Wabbit!” Wagner’in “What’s Opera, Doc?” Müzikolog Daniel Goldmark, “Tunes for ‘Toons: Music and the Hollywood Cartoon” adlı kitabında, “Çizgi filmler zaman içinde herhangi bir müzik türüyle ilişkilendirildiyse, o da klasik müziktir” diye yazıyor.
Ancak 1930’lardan 50’lere kadar olan Warner Bros. karikatürleri klasik müziği “konser salonu kültürü pahasına sonsuz bir şaka kaynağı” olarak kullandı. Konser müziği ve opera şimdi olduğundan daha belirgin olduğunda, birçok izleyicinin Romantik dönem müziği hakkında – hepsinden önemlisi Wagner – kolayca altüst edilebilecek belirli beklentileri vardı ve iddialarını bir çizgi film tavşanıyla delmek zaten doğası gereği komikti.
Bush, “Bazen bu yaklaşımı gerçekten çalıyoruz,” dedi, “bu büyük şeyleri alıp onlarla uğraşıyoruz.”
Bazen Bush bunu neşeyle yapar: Bluey ve Bingo dillerini sallayarak Çaykovski’ye vals yaptığında “Dondurma”daki bir münakaşa saçma bir zarafetle serpilir; onların divalike kuzenleri Muffin, “Carmen” müziğiyle ilişkilendirildi; Wagner’in “Ride of the Valkyries”i bile “Escape”te, kızlar bir geceliğine dışarı çıkmaya cesaret eden anne babaları kovalamanın hayalini kurarken tırıslanıyor. Bazen, Elgar’ın arka bahçe cenneti “Rug Island”da bir taç giyme törenine eşlik etmesi gibi, baş sallamaları daha az belirgindir.
Bush, klasik müziğin ne olması gerektiğine dair seçkinci fikirleri yıkmakla kesinlikle ilgileniyor – kendi ifadesiyle, “bunların harika müzik parçaları olduğunu ve bizim bulunduğumuz bir konser salonunda duyulmak zorunda olmadıklarını göstermekle” ilgileniyor. hepsi sessizce oturuyor. Herkes için olabilirler.”
Ancak Bush – Warner Bros. döneminin bestecilerinin aksine ve klasik müziğin yalnız kaidesinde yüksek olmasına rağmen daha az tanındığı bir zamanda – bunu hiciv veya alay yoluyla daha az bestecilere sadık kalarak yapma eğilimindedir. Mozart’ın küstahlığına ya da Bach’ın karmaşıklığına.
Ve “Bluey”de bolca Bach var: Bir Brandenburg Konçertosu’nun bir kız çetesinin bir ağaç kütüğündeki manikür oyunu olarak kontrpuanı, babalarının onu “Stumpfest”te kesmeye yönelik erkeksi çabalarıyla iç içe geçiyor, örneğin, ya da Bush tarafından parçalanan ve yalnızca kızlar, “Postman”daki çöplerle ilgili bir ebeveyn kavgasını çözen bir aşk mektubunu başarılı bir şekilde ilettiğinde akmaya başlayan, zaten ayrık teması olan “The Well- Tempered Clavier”den bir başlangıç.
“Bingo” gibi düşünceyi ödüllendiren bölümler de var. Bluey günübirlik dışarı çıkar ve Chilli tuvaleti tamir etmeye çalışırken yaşadığı travmalara katlanırken Bingo’yu kendi başına mücadele etmeye bırakır. Bush, solo oyunu örneklemek için bir solo parça seçti, Mozart’ın piyano için “Sonata Facile”. “Melodi bu küçük döngü,” dedi, “Bingo’nun yeniden başlayıp takılıp kalması fikri.”
Bu müzik seçiminde daha derin bir mesaj var. Mozart sayfada o kadar basit görünüyor ki – ve kulağa da öyle geliyor – doğruyu bulmanın şeytani bir şekilde zor olabileceğini unutmak kolay. Çocuklar için kendi başlarına oyun zamanı da öyle. Veya sıhhi tesisat.
Bush, “Herhangi bir Romantik öncesi müzik, dizginleriniz serbest” dedi. “Bunun çoğu, ‘Bu üzücü bir parça; üzgün ol.’” Herhangi bir anlam yüklemeden müziği gerçekten çok daha fazla karıştırabilirsin.
“DEĞERLİ BİR ŞEY YOK “Devam ediyor,” diye sorulduğunda Brumm, Walt Disney’in “Fantasia”sında olduğu gibi, çocukları müzik zevki konusunda eğitmek için büyük bir planın parçası olup olmadığı sorulduğunda ısrar ediyor. Ne de olsa Bach bir lisans ücreti olmadan kullanılabilir ve besteci bir kötüye kullanımı protesto etmek için ortalıkta yok.
Programın yaratıcılarının bir bölümün felsefesi ve psikolojisi hakkında konuştuğu haftalık seanslarda Bush, daha sonra bir nota yazmadan önce piyanoda doğaçlama yapar. Kredi… New York Times için Natalie Grono
Bush da aynı şekilde hissediyor, o bestecinin “Organ” Senfonisinin büyük girişini “Calypso”nun doruk noktasında bırakabilmek için bir bölüme Saint-Saëns’in şeritlerini ekmekten zevk alıyor.
“Çocukları klasik müziğe ya da onun gibi bir şeye sokma noktasından yaklaştığımızı sanmıyorum” dedi. “Her zaman hikaye hakkında, neyin doğru ve neyin uyduğu hakkında.”
Bu anlatısal dürüstlük hiçbir yerde, bir ailenin biraz uyumasına ilişkin gece kabusunu Gustav Holst’un sesleriyle bir uzay-uzay duygusal destanına dönüştüren Bush’un bale şaheseri “Sleepytime”dan daha vahşice etkili olamaz.
“Sleepytime” için Holst’un “Gezegenler”inden “Jüpiter”i kullanmak Brumm’un fikriydi, ama Bush’un idamı muhteşem. Dikkatle, ebeveyn sevgisini gördüğümüzde ünlü temasının aralıklarını takıyor, sarılmalar söz konusu olduğunda ona bir eteriklik veriyor ya da Bluey bir bardak su istemek için ortaya çıktığında bir küstahlık veriyor ve sonra kaçınılmaz olarak Haydut’un yardımına çişine giderken ihtiyacı var.
Ancak Bingo nihayet kendi yatağında uyuma sözünü tuttuğunda – “Artık büyük bir kızım” diyor güneşe, güneş sistemi hakkında bir kitaptan esinlenen bir rüyada Chilli’nin rahatlatıcı kucaklaşmasının bir sembolü – Bush ortaya çıkıyor. Holst’un tüm ihtişamıyla melodisi, bir annenin sevgisinin ışıltısını, asaletini ve kesinliğini işaret ediyor.
Bush, “Bir çocuğun hayatında kendi kimliğini ve bağımsızlığını oluşturmaya başladığı bir dönem vardır” dedi. “Yalnız gidecekleri ama anne babalarının sevgisinin her zaman orada olacağı fikri o kadar güçlü ki. ‘Jüpiter’ gibi olduğundan daha büyük bir şey olması gerekiyordu.
Neyin geldiğini biliyorsunuz ve geldiğinde, bir asteroit saldırısının yıkımıyla yere iniyor; ev içi yüce bir şeye dönüşür. İyi şanslar ağlamıyor.